Señoras y señores, ha finalizado nuestra temporada en el Teatro Puerta Roja. El viernes 10 de julio fue la última función. Queremos agradecer a todos los que nos han venido a ver; a los que la pasaron bien y a los que no también. Agradecer también a toda la gente que nos ha apoyado y a aquellos que han escrito cosas tan hermosas sobre la obra.
Ha sido un placer y un orgullo poder compartir con todos ustedes esta a-puesta (como dice la directora Valeria Fadel), esta intensa investigación a través de una grieta en el teatro argentino, una grieta gauchesca.
Queremos agradecer también a todos los que han concurrido a la GRAN FIESTA EN EL RANCHO, y que a pesar de la paranoia A han sabido divertirse y han hecho de la misma una expresión popular.
Estaremos informándoles por nuevas funciones o cualquier otra cosa que este proyecto produzca.
¡Gracias por estar!
TEATRO DESPACIO...
miércoles, 15 de julio de 2009
martes, 7 de julio de 2009
martes, 30 de junio de 2009
GRAN FIESTA EN EL RANCHO
SE ARMÓ LA GORDA!!Los invitamos a todos a la gran FIESTA EN EL RANCHO. La misma será el MIÉRCOLES 8/7 a las 23:45 y tendrá lugar en Pasaje Ancón 5321 (y Dorrego, a una cuadra de Cabildo) PALERMO. La gran fiesta contará con banda en vivo, varias sorpresas y barra con precios verdaderamente accesibles. Todo como para que sea un gran fiestón!
Las entradas: 8p en puerta y 8p con consumición anticipadas. Para conseguir las anticipadas comunicate con cualquier integrante de la obra EL AMOR DE LA ESTANCIERA o mandanos un mail a elamordelaestanciera@gmail.com con el asunto: "QUIERO ENTRADAS!"
Dale, venite, con tu participación colaborás con la obra EL AMOR DE LA ESTANCIERA.
Vamos, todos juntos a festejar la INDEPENDENCIA con LA ESTANCIERA.
MAPA PARA LLEGAR DESDE EL LADO DE LA GENERAL PAZ:
MAPA PARA LLEGAR DESDE EL LADO DE SANTA FE:
MEDIOS DE TRANSPORTE QUE TE DEJAN:
MEDIOS DE TRANSPORTE QUE TE DEJAN:
Bondis: 15-29-36-39-41-55-57-59-60-64-67-68-93-95-111-118-161-194
Subte: Línea D Est. CARRANZA
Tren: Ex-Mitre Est. CARRANZA
viernes, 5 de junio de 2009
Función suspendida
Por cuestiones de fuerza mayor la función de hoy, 5 de junio, se suspende.
Pero el viernes que viene Pancha, el Portugues y la Mudita retoman las funciones normalmente.
Los esperamos!!!
Pero el viernes que viene Pancha, el Portugues y la Mudita retoman las funciones normalmente.
Los esperamos!!!
martes, 5 de mayo de 2009
Puerta Roja dice colorado el 20
Estimados Estancieros, les comunicamos que por cuestiones administrativas del Teatro Puerta Roja, la entrada con descuento pasará a valer $20.
Entonces:
Entrada: $25
Con descuento para estudiantes y jubiletes: $20
Reservas: 4867-4689
Teatro Puerta Roja (Lavalle 3636, capital)
El amor de la estanciera, en la nueva versión de Fadel, Di Croce y López Olivera
Por Nicolás Pose, Revista Siamesa
El amor de la estanciera, supuestamente escrita en el año 1792, es una de las primeras obras del teatro argentino. Es una obra que pertenece al género gauchesco, y en este caso pertenecería exactamente a la gauchesca “primitiva”. La obra sufre la continuidad del teatro español, aunque diferentes investigadores sostienen que el autor ahondó en los modismos y costumbres gauchescas y desde allí intentó lo más fielmente posible escribir un sainete que reflejara la vida de campo. El autor es anónimo, pero parece que era un intelectual en la época de la colonia, cuando las pautas artísticas y sociales eran regidas por el modelo de La Ilustración. La historia original es muy sencilla: la estanciera, Chepa, tiene dos pretendientes: el portugués Manuel Figueira y el gaucho Juan Perucho. También está el padre de la estanciera, Cancho, y Pancha, la madre. El conflicto surge porque el padre quiere casar a la hija con el gaucho y la madre con el portugués. Aunque la chica prefiere al portugués, éste enloquece y se envilece, lo que refuerza su condición de extranjero extraño. La familia se une contra él y finalmente se convierte en el cocinero y sirviente del casamiento. En la historia original aparece claramente el tema de la confrontación entre identidades (criollos-extranjeros) como también se verá posteriormente en los sainetes de conventillo un siglo más tarde, en la época inmigratoria.Ahora bien, lo interesante de la reescritura que llevó a cabo Valeria Fadel junto a Verónica López Olivera y Pablo Di Croce es que crea un nuevo personaje, la mudita, que es la que contextualiza la obra antes de que comience. Es en este sentido que la mudita en una suerte de preámbulo, habla nerviosa, al mismo tiempo que se encarga de que el público se entere del marco histórico-anecdótico-literario que rodea a la obra. La mudita también aclara que tres de los personajes de la pieza original se han perdido o han desaparecido. Es por eso que luego de que la Mudita sale de escena aparecen el portugués Figueira y Pancha, la madre de la estanciera, los dos protagonistas de la obra.En esta nueva versión, que cuenta con un acto único, los dos personajes se aburren e intentan jugar entre ellos como niños para que transcurra el tiempo, como si estuvieran obligados a llevar adelante la historia pese a todo. De este modo, ellos están más provistos de mímica que de diálogo, y a través de reiteraciones, silencios, buscan encontrar su verdadero papel en esa historia donde nadie suple la ausencia de los otros tres personajes. Por ende, la reescritura muestra cómo los personajes se encuentran con la imposibilidad de continuar reiterando mecánicamente una obra (la original) que vienen representando ininterrumpidamente desde 1792. Así es cómo se comprenden las reiteraciones y la monotonía que van desarrollando los dos personajes, mientras van revelando la teatralidad de la obra y señalan en la obra el teatro dentro del teatro.El mínimo espacio y la ausencia de los demás personajes, obligan a Pancha y Figueira a hacer lo que pueden dentro de la historia. Soportan el mandato de realizar la historia hasta dónde pueden. Es entonces cuando a partir del hallazgo de un grabador donde están las voces de los otros personajes, el portugués y Pancha descubren, se convencen, de que ellos están dentro de un espacio del cuál los otros ya han escapado. Finalmente, ellos también escapan de ese espacio, encontrando la libertad luego de cumplir su obligación dentro de una obra que iba desintegrándose lentamente.La reescritura es inteligente, y moderniza a la obra al interesarse más por denunciar los efectos de la teatralidad antes que por los vericuetos de la historia que es demasiado sencilla. Inteligente, nostálgica, con ciertos toques de humor, la obra es experimental, aunque no pretenciosa. El amor de la estanciera es una buena apuesta que ahonda en los artificios del teatro y al mismo tiempo homenajea a uno de los primeros géneros del teatro argentino.
lunes, 20 de abril de 2009
Amores que llegan de siglos atrás
Atractiva investigación a partir de un texto de autor nacional anónimo de 1792.
La Mudita se encarga de que el público se entere de todo el marco histórico-anecdótico-literario que rodea a El amor de la estanciera , una suerte de sainete gauchesco anónimo que, se supone, data de 1792. Ella cuenta el nudo de la historia que este amor encierra, da los perfiles de los personajes y presenta a los actores que la vienen interpretando desde la misma fecha de estreno. Pero la mala suerte hace que en esta función tres de los actores se hayan ausentado, dejando librados a su suerte a los tres restantes. Entre ellos deberán narrar la historia supliendo errores, salvando malentendidos.Y entonces comienza este "teatro dentro del teatro" en el que Pancha -la madre de la joven casamentera ausente- se despierta en ese rancho de cuatro palos para comenzar el día. A partir de un trabajo en el que surgen insistentes reiteraciones, Pancha cuenta -como puede- el cuento que ha tomado su cuerpo y su voz; lo mismo le sucede a Marcos Figueiras, el pretendiente portugués y desdeñado. Entre los dos se las arreglan para llevar adelante la historia, con la ayuda de los elementos que aporta la mudita. La cuentan, la respetan, la desgranan hasta que logran liberarse de ella. Lo que hacen con alegría, poesía, nostalgia y humor.
Hallazgos
La investigación que llevaron adelante los integrantes del grupo -con la directora Valeria Fadel a la cabeza- les quitó solemnidad a los años transcurridos a tal punto que se atrevieron a cruzarlos con elementos contemporáneos que aparecían precisos para salvar las dificultades que se les presentaban. En ese sentido el grabador con las voces de algunos de los ausentes es un hallazgo. Ver a la madre gritándole a su hija -con la boca pegada al aparato-: "Chepa, a ordeñar... Chepa, a ordeñar" es de una ternura que hasta logra desprender algún lagrimón.
Pancha y Marcos parecen dos niños que juegan, se asustan, se pelean, se amigan y, cuando logran desprenderse "del mandato" de contar la historia, dejan al descubierto los secretos de la teatralidad. En esos juegos también surgen enfrentamientos y contrastes que marcan ciertos rasgos de la identidad nacional -muchas de las claves están en el lenguaje- y el lugar que se le da al extranjero.
La reescritura de la obra, afortunadamente para el espectador, lejos de ser solemne o pretenciosa es amigable, inteligente, curiosa y llamativa. Los tres actores (Gabriela Julis, Pablo Di Croce y Nela Fortunato) cumplen sus roles con entrega, lo que les deja alcanzar grandes momentos. El planteo escenográfico es mínimo, pero muy redituable para la idea que el grupo lleva adelante.
Verónica Pagés, La Nación - 10/04/09
lunes, 6 de abril de 2009
"Cortada en pedacitos"
El 23 de marzo Soledad Castro Virasoro escribió en su blog, Reseñas de cine, espectáculos y la vida misma, estas hermosas palabras:
Picasso decía que había pasado toda su vida estudiando para aprender a pintar como un niño y algo parecido sucede con “El amor de la estanciera”.
Para formar esta muestra hay que tomar la obra original de 1792, cortarla en pedacitos, sacar algunos de los personajes y darle el resto de la obra a actores de 2 años. El resultado es mágico, con un ambiente de juego, descubrimiento, asombro continuo y origen desde donde, si nos animamos a participar, podremos construir algo bueno.
¡Muchas gracias, Soledad!
Y a los que todavía no vinieron los esperamos este viernes de Semana Santa a las 21 hs. en Puerta Roja (Lavalle 3636).
jueves, 26 de marzo de 2009
CRÍTICA EN BLOG
Meche Martínez, crítica de La Nación, escribió sobre El Amor de la Estanciera en su blog:Puerta Roja, sala teatral, siempre invita con sus propuestas, por eso “El amor de la estanciera”, a pesar de no llevar un titulo sugerente, atrae por ser la primera obra de teatro que fundó el género gauchesco. La sencillez de la historia se potencia con actuaciones interesantes, mostrando un gran trabajo corporal, de investigación en el género y adaptación textual, ya que con acciones puntuales más que palabras se cuenta la historia. Una escenografía simple y funcional, ilustra esta obra teatral. La dirección de Valeria Fadel, es interesante como trabajó y desde qué lugar abordó una pieza tan antigua y cómo la recreó para hacerla entendible. Una curiosa experiencia teatral, muy digna de ver.
Meche Martínez:
http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar
miércoles, 25 de marzo de 2009
PRIMERA CRÍTICA
Se estrenó El Amor de la Estanciera con un lleno total de gente. La respuesta fue muy positiva y la prensa ya está hablando de la obra:El amor de la estanciera (anónimo)
La productividad de un clásico, en el desafío de la forma.
Hay textualidades que parecen haber sido escritas para ser llevadas a la escena de una única forma. Poéticas con una estructura definida que son la suma de procedimientos esperados y consentidos por el canon y el público. Sin embargo, la puesta del sainete rural El amor de la estanciera, realizado por Valeria Fadel, junto a Gabriela Julis, Pablo Di Croce, y Nela Fortunato, nos plantea el desafío de leer sobre no lo escrito, de indagar en lo ignorado, de profundizar sobre lo evidente. Con procedimientos que sorprenden por su audacia, la secuencia del grabador es un buen ejemplo, y excelentes actuaciones donde se destacan el dominio del espacio escénico, la gestualidad y el trabajo corporal; el grupo actoral y su directora, resignifican la fábula, y nos llevan por ella con ternura y humor. El amor de la estanciera, como bien informa el programa de mano: “Si bien toma una estructura hispánica: el sainete, sus modismos y temática resultan propios de la Argentina que por aquel entonces se estaba forjando”; ininterrumpidamente…
El caudal expresivo del cuerpo de los actores es el articulador entre el pasado y el presente, entre el texto pre-escrito y el texto re-escrito. En esta obra cada uno de estos cuerpos y cada uno de sus movimientos trascienden el espacio ficcional. Pancha, la madre, en constante relación con el suelo, con la tierra, con las raíces, con lo visceral; no así en el caso de Marcos Figueira, el pretendiente portugués, que mantiene una relación distinta con el espacio lúdico.
Poner en escena una obra de 1792 resulta todo un desafío, pero éste es soslayado no solo por la re-escritura del texto sino también por la corporeidad escénica, porque el protagonismo del trabajo corporal es el modo de expresión predominante.
María de los Ángeles Sanz – Azucena Joffe
http://www.revistaafuera.com/
La productividad de un clásico, en el desafío de la forma.
Hay textualidades que parecen haber sido escritas para ser llevadas a la escena de una única forma. Poéticas con una estructura definida que son la suma de procedimientos esperados y consentidos por el canon y el público. Sin embargo, la puesta del sainete rural El amor de la estanciera, realizado por Valeria Fadel, junto a Gabriela Julis, Pablo Di Croce, y Nela Fortunato, nos plantea el desafío de leer sobre no lo escrito, de indagar en lo ignorado, de profundizar sobre lo evidente. Con procedimientos que sorprenden por su audacia, la secuencia del grabador es un buen ejemplo, y excelentes actuaciones donde se destacan el dominio del espacio escénico, la gestualidad y el trabajo corporal; el grupo actoral y su directora, resignifican la fábula, y nos llevan por ella con ternura y humor. El amor de la estanciera, como bien informa el programa de mano: “Si bien toma una estructura hispánica: el sainete, sus modismos y temática resultan propios de la Argentina que por aquel entonces se estaba forjando”; ininterrumpidamente…
El caudal expresivo del cuerpo de los actores es el articulador entre el pasado y el presente, entre el texto pre-escrito y el texto re-escrito. En esta obra cada uno de estos cuerpos y cada uno de sus movimientos trascienden el espacio ficcional. Pancha, la madre, en constante relación con el suelo, con la tierra, con las raíces, con lo visceral; no así en el caso de Marcos Figueira, el pretendiente portugués, que mantiene una relación distinta con el espacio lúdico.
Poner en escena una obra de 1792 resulta todo un desafío, pero éste es soslayado no solo por la re-escritura del texto sino también por la corporeidad escénica, porque el protagonismo del trabajo corporal es el modo de expresión predominante.
María de los Ángeles Sanz – Azucena Joffe
http://www.revistaafuera.com/
viernes, 20 de marzo de 2009
Hoy: ESTRENO
El amor
de la
Estanciera
(investigación a través de una grieta gauchesca)
Viernes 21 hs.
en Puerta Roja
Lavalle 3636
de la
Estanciera
(investigación a través de una grieta gauchesca)
Viernes 21 hs.
en Puerta Roja
Lavalle 3636
jueves, 19 de marzo de 2009
GRAN ESTRENO
Señoras y señores, faltan apenas horas para el esperado estreno de EL AMOR DE LA ESTANCIERA. Mañana, viernes 20/3 a las 21hs en el teatro Puerta Roja (Lavalle 3636, CABA).Apurate a reservar tu entrada, quedan pocas!
Llamá y reservá: 4867-4689
No te quedes afuera!
DÍAS DE RADIO
El Amor de la Estanciera sigue en las radios argentinas. Este jueves 19/3, Gabriela Julis, Valeria Fadel y Diego Akselrad, estarán presentes en el programa de Karim Gonzáles, "Sola en los bares", emitido de 17 a 20hs por RADIO LIBRE (FM 99.3 / http://www.radiolibre.org.ar/).
Seguí viviendo la previa al estreno junto a nosotros!
Seguí viviendo la previa al estreno junto a nosotros!
Sobre el programa:
Con los acordes del tema "Sola en los bares" que en los '90 inmortalizó Hilda Lizarazu a través de su grupo Man Ray, como música de fondo e inspiración creativa, este programa resume todas las áreas del arte y el espectáculo con una mirada profunda y desprejuiciada.
La periodista y escritora Karim González es la ideóloga y conductora de esta propuesta que combina estrenos de cine y la variedad de festivales nacionales, recomendaciones de teatro, comentarios de tevé, entrevistas a personalidades de la cultura, invitados especiales "en vivo" en cada emisión, presentaciones de libros, historias del "under" porteño, claves de vida y enseñanzas para sentirnos mejor cada día y mucho rock nacional.
Una mesa...un bar....alguien que piensa en soledad...que busca, que bucea dentro, que se anima, que se suelta, que se sincera con la vida...allí surge el hecho creativo. SOLA EN LOS BARES...arte y bohemia.
Sobre la conductora:
Karim González: Egresada de la Escuela Superior de Periodismo del Instituto Grafotécnico con estudios cursados en Psicología y es Consultora Psicológica, egresada del Instituto Superior de Ciencias Humanas y Sociales (IsCihs). Ha sido, desde 1988, colaboradora de las revistas "Antena", "Radiolandia", "Esto", "Aló Chicas", "Pelo", "13/20", "Rock en Blanco y Negro", "Planeta Urbano" y de "Noticias" y "Caras", durante 6 temporadas. Trabajó como asistente de producción en el antiguo Canal 11 e integró el staff de Energy, Radio Ciudad, Del Pueblo y Nacional.. También en Canal 7 y AméricaTV. Se desempeñó en la organización de recitales de rock and roll y es autora del libro "Mina de rock". Es la realizadora y entrevistadora del corto "Buenos Aires, claroscuro" con Ricardo Darín y Leandro Rosatti. Desde hace varios años coordina talleres de reflexión y grupos de apoyo. Hace 16 años que escribe en el suplemento de espectáculos de Diario Popular. Es miembro de Aptra e integra el Consejo directivo de ACE y de la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Conduce el programa "Sola en los bares" en Fm99.3- Radio Libre-(jueves de 17 a 20). Actualmente prepara su segundo libro.
martes, 17 de marzo de 2009
MÁS RADIO PARA LA ESTANCIERA
El viernes 20/3, "El Amor de la Estanciera" promociona su estreno en FM La Tribu (88.7). A partir de las 8 am podrás escuchar a los personajes de nuestra obra en el programa LOS LOCOS DE BUENOS AIRES.Estate atento y oí bien, puede que haya alguna entrada gratis esperando por vos...
lunes, 16 de marzo de 2009
AMOR EN LA RADIO
Este Jueves 19 de marzo de 14 a 16hs sintonizá la 90.9 en tu dial. El Amor de la Estanciera va a estar en una nota exclusiva para la radio de la Universidad de Belgrano dentro de su "micro" especial de espectáculos.NO DEJES DE ESCUCHARNOS...
sábado, 14 de marzo de 2009
El amor en Ñ
El amor de estanciera ya está enlos medios:
El amor de la estanciera
Dónde: Teatro Puerta Roja. Lavalle 3636 (Abasto). Reservas al 4867-4689.
Cuándo: Estrena el 20 de marzo. Los viernes a las 21.
Entrada: $ 25
El amor de la estancieraCuándo: Estrena el 20 de marzo. Los viernes a las 21.
Entrada: $ 25
Dirección: Valeria Fadel
Actúan: Gabriela Julis, Pablo Di Croce, Nela Fortunato
Se estima que El amor de la estanciera fue escrita en 1792.
Pertenece al género “gauchesca primitiva”.En este contexto la “gauchesca primitiva” le dice no al español y trata de crear una lengua nacional.
El del amor de la estanciera es un caso particular con respecto a otras obras de la misma época. Sostienen diferentes investigadores que el autor fue un intelectual que ahondó en los modismos y costumbres gauchescas y desde allí, intentó lo más fielmente posible escribir un sainete que lo reflejara. Los personajes de la “gauchesca primitiva” están vistos desde la ciudad por autores anónimos y cultos que se sentían identificados con el pueblo.
Esta versión de El amor de la estanciera presenta un pasaje desde la reiteración de un texto ajeno al descubrimiento del propio texto.
Los personajes: Pancha y Marcos Figueira, se encuentran con la imposibilidad de continuar, reiterando mecánicamente una obra (El Amor de la Estanciera original) que venían representando ininterrumpidamente desde 1792.
Voces en off: Francisca Ure, Mariana Biscotti
Escenografía: Fernando Morando, Matías Mikey
Vestuario: Isabel Cardozo
Gráfica y Montaje sonoro: Matías Berneman
Producción: Diego Akselrad.
Asistencia de dirección: Daniela Schiaffino
Re-escritura: Verónica Lopez Olivera, Pablo Di Croce, Valeria Fadel
(Link a la nota)
martes, 10 de marzo de 2009
RESERVÁ TU ENTRADA
Podés reservar tu entrada para ver "EL AMOR DE LA ESTANCIERA" llamando al teatro PUERTA ROJA. Tel: 4867-4689
A partir del viernes 20/3 - Todos los viernes 21hs. - Teatro Puerta Roja (Lavalle 3636, CABA)
miércoles, 4 de marzo de 2009
¿Qué es El Amor de la Estanciera?
EL AMOR DE LA ESTANCIERA
Con más de 200 años de antigüedad, “El Amor de la Estanciera ” es una de las primeras obras de las que se tiene registro en la Argentina. Siendo el primer sainete que aborda el tema de la independencia, funda el género gauchesco.
Esta versión es resultado de una intensa investigación en torno al texto; a la diferencia entre reiterarlo y decirlo, entre obedecer lo escrito y re-escribirlo.
Hoy algo ha sucedido. Ya no es la misma obra que se repite mecánicamente desde 1792. La representación resulta imposible. Los personajes buscan comunicarse con líneas de sus textos memorizados. Se escribe una nueva historia.
Actúan: Gabriela Julis, Pablo Di Croce, Nela Fortunato
Voces en off: Francisca Ure, Mariana Biscotti
Escenografía: Fernando Morando, Matías Mikey
Vestuario: Isabel Cardozo
Montaje sonoro: Matías Berneman
Producción: Diego Akselrad
Asistencia de dirección: Daniela Schiaffino
Re-escritura: Verónica Lopez Olivera, Pablo Di Croce, Valeria Fadel
Dirección: Valeria Fadel
TEATRO PUERTA ROJA (Lavalle 3636, CABA) - Viernes 21hs - Estreno 20/3
Con más de 200 años de antigüedad, “El Amor de la Estanciera ” es una de las primeras obras de las que se tiene registro en la Argentina. Siendo el primer sainete que aborda el tema de la independencia, funda el género gauchesco.
Esta versión es resultado de una intensa investigación en torno al texto; a la diferencia entre reiterarlo y decirlo, entre obedecer lo escrito y re-escribirlo.
Hoy algo ha sucedido. Ya no es la misma obra que se repite mecánicamente desde 1792. La representación resulta imposible. Los personajes buscan comunicarse con líneas de sus textos memorizados. Se escribe una nueva historia.
Actúan: Gabriela Julis, Pablo Di Croce, Nela Fortunato
Voces en off: Francisca Ure, Mariana Biscotti
Escenografía: Fernando Morando, Matías Mikey
Vestuario: Isabel Cardozo
Montaje sonoro: Matías Berneman
Producción: Diego Akselrad
Asistencia de dirección: Daniela Schiaffino
Re-escritura: Verónica Lopez Olivera, Pablo Di Croce, Valeria Fadel
Dirección: Valeria Fadel
TEATRO PUERTA ROJA (Lavalle 3636, CABA) - Viernes 21hs - Estreno 20/3
El Amor de la Estanciera ya tiene sala y fecha de estreno
A partir del viernes 20 de marzo, todos los viernes a las 21 hs en el teatro Puerta Roja (Lavalle 3636, CABA).
Los esperamos!
Los esperamos!
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